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最后一位手绘电影海报大师,右眼失明,一生未娶!

0 9907 发表于:2018-12-29

全美戏院,台湾最后一家仍在坚持使用手绘电影海报的老字号剧院。
大名鼎鼎的李安导演就是在这里爱上电影的,他总说:“手绘海报是吸引观众的一个重要元素。”

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颜振发,台湾最后一位手绘电影海报师傅。

已经步入花甲之年的他,9岁就喜欢研究报纸上的电影广告,18岁入行成为电影手绘学徒。
如今,是他和手绘电影海报共同走过的第48个年头。

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全美戏院上挂了很多的手绘电影海报,电影片名均是繁体字,色彩饱和吸睛,视觉冲击力强。
整条街道都因此而弥漫着浓郁的港台复古气息。
仿佛多看几眼,就会穿越到那个老式电影还风靡的久远年代。
没错,这些都是颜老的作品。

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《星球大战外传:侠盗一号》,颜老在其中融入了强烈的个人风格。
主调采用深蓝色以展现浩瀚宇宙的深邃与神秘;
海报中甄子丹独一份的黄颜色皮肤凸显了亚洲人的身份特征;
古老的繁体字和明暗之间的对比,皆十分有个性。

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《神奇动物在哪里》,台版译名为《怪兽与他们的产地》。
这是一部2016年上映的奇幻冒险影片,但是在颜老的手绘海报中,却颇有几分上个世纪播映的经典国产片味道。
暖色调的渲染让人深觉亲切,完全没有外国片的距离感,现代科技感也被削弱,搞怪的繁体字排版,怀旧又不失趣味性。

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世上仅此一幅,别无他号
每一部电影都有它独特的灵魂!
颜老要做的就是将电影的灵魂用颜料在画布上展现出来。
有时候,他会根据电影片方设计的宣传海报进行手绘;
但大多时候,他更喜欢自己去把这一部电影看完,根据自己的感受画出具有个人风格的海报。
世上仅此一幅,别无他号。

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他每天早上的第一件事,就是挑选好今天画海报所需要用到的颜料。
基本上五六桶就够他调出上千种颜色了。
然后慢悠悠的穿过街道人群,走向他在全美戏院的室外工作室。
开始画海报,一画就是8小时。

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先用粉笔比对着竹尺画出方格;
接着勾勒出脸型和五官的轮廓;
然后用刷子刷上颜料;
为了让海报人物看起来更立体逼真,颜老总是在明暗交界处一层又一层的刷,这样出来的视觉效果才会自然不生硬。

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颜老说:“所有东西都有一个精华,海报的精华是光和暗的搭配,人物的眼睛和角度,这样画出来才会有生命力。”

画完一整幅海报,大概在2-3天后。
但这,还不算是结束。
爬上脚手架,将手绘海报悬挂在戏院上,让这幅20平方米的海报呈现于人前也是颜老的工作之一。

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几十年如一日,他都是这么过来的。
风雨无阻的心血付出,让颜老手中的海报具备了温度和灵魂!

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颜老一生平淡,没见过什么大明星,但是每一个影星都栩栩如生的活在了他的手绘海报里。
电影《奇异博士》的这幅海报,甚至吸引了该影片导演Scott Derrickson的注意,还在推特上发文大赞。
就连好莱坞的海报大师Drew Struzan看到颜老的作品后都惊叹不已。
原来电影海报脱离了电脑输出和数码印刷之后,竟可以这般独具魅力。

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当了13年学徒,被骗了13年
1970年,是电影海报手绘行业发展的全盛时期。
那时台湾共700多家电影院,基本上每家都必备一个专属的画手。
从事电影海报手绘师傅这个职业还是很吃香的。

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1970年,也是颜老正式入行的那一年。
颜老不顾父母的反对,跟着当时一个很有名的电影海报手绘大师当学徒。
但是并无“言传”,只有“身授”!
大师让他在旁边看他是怎么画的,如何握笔,如何起轮廓,如何调色上色……
一切技巧的掌握全靠少年时的颜老细心观察,认真琢磨再反复练习。

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那时候,颜老每个月都可以画上一两百幅手绘电影海报。
却拿着每个月才6美元的工资!
吃着最便宜的三餐!
晚上只能睡在冰冷的电影院!
生活看似艰苦,但他,仍旧乐在其中。

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1983年,颜老已经当了13年的学徒,期间帮大师画过无数张海报。
有一天,一位电影院经理告诉他,颜老的作品一直被大师以自己的名义出售给电影院,完全没有提过“颜振发”这个名字。
颜老顿时觉得自己被欺骗甚至是被利用了。
人生最难过的事莫过于被所信任的人欺骗,而颜老却被骗了整整13年!

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后来,消息传开,很多电影院都直接请颜老去画海报。
订单一多,名气一大,颜老也就彻底告别了“学徒”的标签,成为人人尊称的电影海报手绘师傅。
可惜的是,这时的电影海报手绘行业已经开始了由盛转衰之路。

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作品不断的在产生,也不断的在消失
港台电影的辉煌已经是上个世纪的事了!
内地影业的发展,网络视频的普及,对老式电影院都是一种强大的冲击。
很多老字号剧院纷纷关闭,而全美戏院是最后一家,也是最后一家仍在使用手绘电影宣传海报的剧院。

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从1950年创建以来,全美剧院几乎保持着老式电影院的全部风格。
从手工盖章的电影票,到手绘的电影海报,很难不勾起人们的怀旧情怀。

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但是“生存”不代表着“发展”!
全美剧院的营业并不景气,在手绘电影海报上的预算也很有限。
为了节省成本,所有的手绘海报都是重复利用原来的画布,画面内容进行覆盖更换。
所以,想要现场一睹颜老的早期作品是不可能的了。

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手绘电影海报的独特性是一目了然的,但是再独特也很难有人知道这是出自颜老之手。
因为,画布上没有多余的空间来给颜老署名;
因为,是覆盖式创作。
作品在不断的产生,也在不断的消失!

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为了专心画海报,颜老没有娶妻生子。
入行后,也几乎没再体验过所谓的“天伦之乐”。
颜老还记得当初告诉父母自己要当电影手绘学徒时,
父母就说过:“你会饿死的!”
尽管他们拿着扫帚狠狠地打了他,但最终还是敌不过他的固执。
果然,成为手绘海报师傅的颜老,生活一直都很窘迫。

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因为专注画海报,长期过度用眼,对双眼造成了不可挽回的伤害。
几年前,颜老的视网膜受损严重,医生拯救了他的左眼,而右眼至今都处于几近失明的状态。
但颜老表示:“我会画到看不见为止!”
对颜老来说,手绘电影海报的意义非凡,它不仅仅是一份工作,更是他的毕生主题!

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图片来源:网络

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    • 在木小魔创始人魔总的童年里

      一块木头钉上“洋钉”

      那就是他的珍宝了

      跨越30年岁月

      他和儿子阿玎的童年

      在木头和零件中交叠

      当他们踏上那条充满爱与善意的义卖之路

      命运的齿轮开始悄然转动……



      这是父与子的故事,他们怀着对世界的善意,对创意的执着,以及对未来的无限憧憬,将微小的创意放大。那些小机器人,在他们的手中仿佛拥有了生命,给更多人带来快乐与温暖。



      01.

      跨越30年重合的童年

      30年前,魔总10岁,一辈子都在和木头打交道的父亲为他锯了一块木头,打上那时候的“洋钉”,用巧思和巧手创造了一个小小的木头机器人,那就是他童年最宝贵的玩具了。



      30年后,他的儿子阿玎10岁。魔总找来了各种木头块和零件,独特的神情与姿态,巧妙地拼接组合成一个个栩栩如生的小机器人。



      当阿玎看到这些形态各异的木头机器人时,他的眼中闪烁着兴奋与好奇的光芒。那一刻,魔总仿佛看到了自己的影子,他们的童年在此时奇妙地重合了。



      那是2019年夏天,阿玎的学校举办了一场义卖活动,鼓励同学们用自己的劳动所得,向贫困山区献出一份爱。



      学校的小市集上,旧书旧玩具、气球手工、自制凉粉等琳琅满目。常和木头打交道的魔总则别出心裁,他和阿玎准备了各种木料和零件,现场制作小机器人,边做边卖。



      没想到这一创意大受欢迎,当天营业额超过了1000元,对于年仅10岁的阿玎来说,这简直是天文数字。他怀着满满的爱与善,将全部收入捐给了贫困山区,成为了班上最靓的仔。



      小朋友的世界从来都是纯粹的,阿玎直接而热烈地提出:“爸爸,我们可以每天都这样边做边卖吗?”被他的热情所感染,魔总毅然决定开始创业,自此浙江多了一个创意手工体验项目——木小魔。



      直到现在,阿玎在义卖活动上制作的作品仍在家中珍藏,虽然在那时候,可能这个小机器人并不符合主流审美,但回过神来,才发现它孕育着未来。


      阿玎的作品合集


      02.

      子之创意,父之匠心

      木小魔创立初期,魔总满怀热情地投身于木艺创作的道路,积极搜集各式各样的木料和零件,精心创作不同款式的小机器人。



      然而,理想总是美好,现实却往往残酷。市集虽然能带来一定的收入,可作为一个不擅言辞的独立手艺人,他无法每天都抽出时间前往市集摆摊。更何况,市集的生意还受到天气的影响,存在着淡季。



      就在这个时候,阿玎又是一语惊醒梦中人:“爸爸,我们能不能找更多的人一起合作卖货呢?”



      是啊,他茅塞顿开,单个市集的收入上限毕竟有限,但全国那么多城市、那么多市集,如果能够将他们联合起来,积少成多,不就能创造更大的价值了吗?



      于是,魔总开始了创业模式的更新,主动寻找市集摊主,洽谈合作事宜,提出了寄售、铺货以及利润分成等方案。凭借之前在市集积累的经验和人脉,他成功地让木小魔在本地的多个夜市“上市”。



      “爸爸,我又有个新想法……”面对阿玎的建议,魔总从不将其视作稚童之语,他总是耐心地倾听,认真地思考,并努力将这些想法转化为现实。



      父子的亲密无间,不仅让他们的关系更加融洽,更让木小魔在不断创意中逐渐壮大。



      木小魔的每一款产品,都是阿玎的童年幻想与魔总的精湛手艺之结合。最开始,阿玎依据零件的特性或内心涌动的思绪,为产品赋予名字,点到为止,却足以让客户心领神会。


      设计草图


      随着时间的推移,木小魔的设计思路愈发清晰,开始根据既定的名字,挑选特定颜色和形状的木块与零件,再进行艺术加工,让每个小机器人都有自己的故事。



      或许有朝一日,木小魔会像那些外国动画里的小火车小动物一样,跨越国界。届时,外国小朋友也能对小机器人们的名字如数家珍,感受着它们带来的欢乐。



      03.

      人生的百万种可能

      “百万种可能”,这是品牌的灵魂slogan,更是对人生无尽憧憬的写照。在木小魔,每一块色彩斑斓的木块、每一个形态各异的零件甚至是其他行业遗弃的废旧零件,都能焕发新生。



      在这里,每个人都可以成为设计师,设计创作属于自己的蒸汽朋克机器人,它不仅能带来欢乐,更能让人们感受到那份源于本心的从容,也赢得了无数消费者的喜爱与认可。



      这句话更是一种深刻的信念和力量:在每个人的生命中,都蕴藏着无限的可能性。人生没有既定的模板,没有固定的答案,只有一段段精彩纷呈的旅程。



      “人生是单程票”,魔总这么说着。他喜欢做各种不同的人生尝试,高中时期,他的体育主项是1500米,甚至达到了国家二级运动员水平;大学时候学的是日语专业;而研究生阶段,他在香港理工大学研究生阶段学品质管理。



      除此之外,他的工作经历也是丰富多彩。他是创业导师、客座讲师、高尔夫教练、潜水员,最近又准备考取兽医资格证。他的多样人生,真正践行着百万种可能。



      当然,魔总最感欣慰和快乐的时刻,莫过于陪伴儿子一同沉浸在学习的海洋中,与在各类体育运动中挥洒汗水,在游戏中尽情嬉戏。这些珍贵的时光,满满的都是幸福与满足。



      在魔总的人生旅途中,每一步都充满了色彩与温度。他用自己的方式,诠释了人生的真谛:不是目的地的到达,而是沿途的风景与体验。


      04.

      拧螺丝的艺术

      有人轻描淡写地说,拧几个螺丝而已,这也算设计?确实,这看起来很简单,但重要的是魔总和阿玎愿意去做,更持之以恒地去做了。



      在无数次的尝试与挑选中,他们留下了那些能触动人们内心的作品。这些作品不仅仅是他们辛勤努力的结晶,更是他们用心倾听、感悟生活后的珍贵呈现。



      其实,非常多的手艺人或许没有深厚的设计背景,也没有繁复的制作工艺,但发自本心的那份创造性,才让那些天马行空的想法实现,他们用实际行动诠释着坚持与热爱。



      匠人的创意或许有尽头,但魔总在品牌发展的道路上从未停歇,他与几位画家携手合作,共同推出了多个系列的IP形象。



      画家们汲取产品灵感,创作出精美的艺术作品,为魔总带来了新思维,他又以手工的方式将其转化为实物产品,实现了从二维到三维的跨越,这样的二创过程为品牌带来了持续的成长动力。



      同时,在AI智能技术飞速发展的时代背景下,他也积极尝试利用这一先进技术为创意注入新的活力,从中寻找设计灵感。



      但他深知,不管技术如何进步,能够感动人心的,依然是那些拥有精湛技艺和坚定信念的手艺人,他们的匠心独运与不懈坚持,是任何技术都无法替代的宝贵财富。



      因此,木小魔始终恪守手工原创的初心,以匠心精神,致力于将每一件作品都雕琢成充满艺术魅力的精品,将创意与坚持深深融入每一件作品之中。



      魔总希望,能有更多的人加入到木小魔的设计和制作中来,遵从内心的声音,用自己双手创造生命,

      握紧魔法师的魔杖,将普通的木块和零件,点化为充满魔力与创意的艺术品。



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    他受儿子启发创立木小魔,用爱与美拯救世界

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