“我只是一个会一些制陶技术并有美学理念的人，在烧陶时我变成了一个祈祷者，在窑洞前吟诵诗歌，或两天或三天，祈祷能将陶瓷的美以我的方式展现给大家。” ——艺术家Young mi kim
童年+青年+中年=自然风景+园艺+绘画+黏土?!
no!
那是自然的感悟，抽象表现。
那是思想的体现，而非超现实主义。
诚朴纯洁、清新明快、温暖舒适、单一美丽。
就和小编一起走近Kim，感受自然的气息。
Kim从小生活在韩国南部的一个村落，那儿村舍、青烟相映成趣；绿草如茵，鲜花盛开，彩蝶飞舞。记忆中的自然就像天上的彩虹，短暂而又美丽，它却给Kim的创作打下了基础。1974年，Kim移民到了美国Woodstock NY，这里拥有一处带园艺的院子，Kim闲暇时在院子里研究各种花草、汲取灵感。Kim本科毕业于库柏联盟 N.Y.C绘画专业。大学偶然一次机会，她接触了黏土，便爱不释手，并致力于陶瓷的研究。
期间Kim花费大量的时间对陶瓷工艺进行探索，选择釉料进行测试；挑选各种氯化物溶液与釉料混合，追求釉变效果；挑选工具，海绵、刷子等对坯体表面进行纹理设计；然而她的设计灵感通常从日常琐碎的事物中获取灵感，如花的气味，猫尾巴毛茸茸的触感......
自然景观系列
Kim旅居瑞典时，她深深地感受着冬日里的漫漫长夜，昼长夜多的自然现象，特殊的气候变化。“我该如何用陶瓷语言去表达这种现象”？Kim描述着对这种现象的认知，并根据直觉设计了这组安静色调的陶瓷系列。它们既有东方古典的气质又有斯堪纳维亚简约的风格，美感十足。
整个色调主要涉及原木色、无光白、深林绿、高级灰等。功能方面也进行了创新，有花插、茶壶、收纳罐......细看却发现茶壶配以铁艺把手，铁与瓷两种质感形成了鲜明的对比。
四季陶艺系列
横竖垂直的两条线，凹凸变化，是四季的代名词。四季雕塑、敞口的花器、深圆的碗。艺术家希望通过陶土呈现她对季节的微妙感受。每个季节都有她的气质，四季交替，单体与自然界密切联系。
细口花瓶系列
碗系列
内部空间可以用于盛物
荷叶仿生陶艺系列
Kim从事陶瓷工作已经超过十五年，她认为陶瓷这个媒介是她表达艺术感知最好的方式。她设计的荷叶仿生陶瓷飘逸灵动，以柴烧的方式去表现瓷器的色泽和肌理，古朴大方。
我们该如何进行艺术的创作，Kim为我们点亮了一盏灯，指引我们前行的小船。体会自然万物的美感，情到深处，创作升华，陶瓷便会显示出它特有的美感与色泽。
